-
日程2009年12月08日
-
時間19:30
-
会場渋谷区千駄ヶ谷4-14-4-4F メディア総合研究所
前回はほぼ80年代の話だったわけですが、最後は現在にいたるデジタル技術にまつわる話になるかと思います。録音の現場はもちろんのこと、ネット配信に絡んだ著作権についての話まで、現在進行形のアクチュアルな内容になるのではないかと。
「レコーディング・ミュージックの光と影」最終回
12/8(火) 19:30～21:30
受講料：3000円
お申し込みはこちらから
http://mediasoken.shop-pro.jp/?pid=14116782
以下、高橋さんのTwitterより引用
過去５回は映像を見ながら話すスタイルでしたが、今回は現代の話になりますので、スタイルを変えます。録音技術の変容と音楽表現の変化について、19世紀からの歴史を咀嚼しつつ、デジタルな複製技術の発達によって、音楽家が、音楽産業が、ひいては音楽文化〜人間の生活がさらされている昨今の状況について話すことになると思います。必然的に著作権を巡る問題についても。
★ 二〇世紀は録音技術の時代でもありました。アメリカとドイツが国家の威信をかけて展開したマイクの開発競争や、ヒトラーがナチの党大会のために作りあげた巨大なPAシステムなど、録音秘術は世界史の場面とも多く結びついています。そして、音楽は複製芸術として大衆に向けて商品化され、録音媒体の変化とともに表現の質を恐ろしいスピードで変えてきました。
本講座では、エジソンによる蓄音機の発明から現在のハードディスクレコーディングに至る録音技術の発達をたどるとともに、テクノロジーと音楽文化、ひいては世界史が交錯する様々な場面を映像・録音資料なども用いて、ひもといていきます。レコーディング・ミュージックの歴史とその意味あいを基礎知識として押さえることから、複雑化した現在の音楽文化を語る上での明確な視座を提供します。
＃１ 序論 録音技術の発明と聴衆の誕生
＃２ 第二次世界大戦以前 複製芸術の時代 戦争と録音技術の結びつき
＃３ 1950年代 音楽大量消費時代の幕開け レコードの申し子としてのロックンロール
＃４ 1960年代 LPレコードと録音芸術の確立 ライヴ・ミュージックとの分化
＃５ 1970年代以後 創造から編集へ ダブ・ミュージックの衝撃
＃６ 現代 複製芸術とインターネットを巡る問題 未来の著作権の在り方
★講師プロフィール
高橋健太郎（たかはしけんたろう）
1956年東京生まれ
一ツ橋大学社会学部卒 最後の南博ゼミに参加 卒論は「ポピュラー音楽の成立過程」。大学時代はバンド活動に明け暮れ、サポート・ギタリストとしてツアーも経験。大学卒業後、譜面書きのバイトをしている時に、「プレイヤー」河島編集長の薦めでインタヴュー、レヴューなど執筆を始める。1982年、ニューヨークとジャマイカに旅行。レゲエとヒップホップを体験し、以後、ミュージック・マガジン等を中心に、ニューウェイヴ、レゲエ、ヒップホップについての論陣を張り、注目される。1984年、西麻布のトゥールズバーでDJ活動開始 以後、ピカソ、サル・パラダイスなどでスピン。1988年、JAGATARA のOTOの誘いでJAGATARAのプロデュースに関わる。1989年、ニューヨークで本田ゆかと知り合う。彼女を通じて、サンプラーやシーケンサーに触れる 朝日新聞の試聴室の執筆者に抜擢される。1990年、「TOKYO DISC JOCKEY'S ONLY」をプロデュース。1991年、評論集『音楽の未来に蘇るもの』を刊行。1994年、ロック・バンド、Greedy Greenにギタリストとして参加。1996年、プライヴェート・スタジオを作り、朝日美穂、SAKANAなどのプロデュース／エンジニアリングを行う。 2000年、インディ・レーベル、Memory Lab設立。2004年、著作権法改正に反対し、国会に参考人招致される。同年、音楽配信サイト、レコミュニを立ち上げる。
