第18回東京フィルメックス11/18より開催、市山＆林両ディレクターによる今年の見どころ｜アジアの若手からドキュメンタリーの巨匠ワン・ビンまで注目作を紹介 - 骰子の眼

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東京都中央区

2017-11-16 21:15

第18回東京フィルメックス11/18より開催、市山＆林両ディレクターによる今年の見どころ

アジアの若手からドキュメンタリーの巨匠ワン・ビンまで注目作を紹介

コンペティション『見えるもの、見えざるもの』より

アジアを中心とした世界から話題作・新作を集める「第18回東京フィルメックス」が2017年11月18日（土）から11月26日（日）まで有楽町朝日ホール、TOHOシネマズ日劇にて開催される。

今年はコンペティションに9作品が出品され、原一男監督を審査委員長に、國實瑞惠氏（プロデューサー）、エレン・キム氏（韓国／映画祭プログラマー、映画プロデューサー）、ミレーナ・グレゴール氏（ドイツ／アルセナール芸術監督）、クラレンス・ツィ氏（香港／映画評論家）による国際審査員が「最優秀作品賞」と「審査員特別賞」を選ぶ。そのほか、3名の学生審査員による「学生審査員賞」、クロージング作品とクラシックを除く作品を対象に観客の投票により「観客賞」も選ばれる。期間中はコンペ作のほか、特別招待作品が8作品、特別招待作品「フィルメックス・クラシック」が2作品、「特集上映【ジャック・ターナー】」2作品が上映される。

webDICEでは、市山尚三プログラム・ディレクターと、林加奈子ディレクターの寄稿による、今年の見どころを掲載する。

東南アジア映画の活性化を象徴する
インドネシア映画2作
文：市山尚三（プログラム・ディレクター）

2000年以降のアジア映画に起こった大きな変化の一つは、東南アジア映画の活性化だ。もちろん、娯楽映画の伝統を持つフィリピンやタイのように、それまで東南アジアに映画産業がなかったわけではない。だが、大概の娯楽映画は国際映画祭に選ばれるようなクオリティを備えていたとは言い難く、東南アジアの映画が上映される機会は決して多くなかった。フィリピンなどでは商業映画が強力であることが災いし、作家性を持つ映画を作ることが困難という状態が続いていた。

2000年代中盤以降に東南アジアの映画が国際映画祭を賑わせることになったのには幾つかの理由があるが、最大の原因は、デジタルによる映画製作が主流となり、低予算でも映画を作ることができるようになったことだ。これにより、フィリピンなどでは商業映画界とは完全に一線を画したインディペンデント映画が続々と登場した。こうして登場した映画監督の中には後進の育成に力を注ぐ監督たちも少なくない。タイのアピチャッポン・ウィーラセタクン、フィリピンのブリランテ・メンドーサらがその代表である。

今年のフィルメックスでは、18年の歴史上初めてインドネシア映画がコンペティションに選ばれた。しかも、2作品とも女性監督の映画だ。タイやフィリピンと比較するとインドネシアにはかつては映画産業そのものが存在しなかったと言っていい。その中で1990年代初頭から孤軍奮闘で作品を発表し続けていたのがガリン・ヌグロホだ。フィルメックスで上映される2作品にはこのヌグロホが大きく関わっている。『殺人者マルリナ』はヌグロホの原案をこれが監督第3作となるモーリー・スリヤが映画化した作品だ。一方、『見えるもの、見えざるもの』はヌグロホの娘であるカミラ・アンディニの監督第2作で、ヌグロホ本人もプロデューサーを務めている。インドネシアで何かが起こりつつあることを予感させてくれるこの2作品、是非ともこの機会に見ていただきたい。

作り手と見る側、双方の映画の自由を応援
文：林加奈子（東京フィルメックス・ディレクター）

ドキュメンタリーとフィクションの違いは何か。そもそも違いがあるのか。今年のフィルメックスはそんな事を提起するプログラムとなりました。『ファンさん』を監督したワン・ビンは、脚本を書くそうですし、ドキュメンタリーの父、フラハティ監督の『モアナ』に、娘が現地に戻ってサウンドを付けたバージョンは、照明や演出にも、かなり工夫が凝らされている事が一目瞭然です。中国の『とんぼの眼』は、街やビルに設置されている監視カメラ映像を編集して物語るユニークな作品。『泳ぎすぎた夜』も一見、男の子の様子を静かにカメラが観察するドキュドラマのように見えながら、実はかなり時間を掛けて演出していると聞きました。リアルとナチュラル。映画でそれらを伝えようとするには相応の演出の技が必要なのだと感服しています。

インドネシア、フィリピン、タイ、シンガポールでは、若手作家たちのネットワークを作りながらの台頭が目覚しく、中国では独立系の作家達が果敢に社会に向き合っている切実な視線と動きにも目が離せません。フィルメックスは、＜映画の未来へ＞をキャッチコピーにして、積極的に海外に発信するアジアの若手たちを、引続き応援して参ります。

初期から＜新しい流れを提案したい＞とヴィジョンを固めて進めていますが、運営面も含め、オリジナルな事がスタンダードになって来ている手ごたえがあります。作品でも例えば1943年の映画『私はゾンビと歩いた！』は、タイトルからの印象とは違い、決してゾンビホラーものではなく、美しい映像美に酔いしれられる傑作。フィルメックスでしか見られない貴重な上映となる園子温監督の『東京ヴァンパイアホテル　映画版』も、吸血鬼のバイオレンス映画というより、私には映画愛に満ちた大爆笑のエンタメに見えます。固定観念を覆したい。頭を柔らかくして、もっと映画を楽しみたい。フィルメックスは、作り手も見る側も双方の映画の自由を応援し続けます。